于6月22日至26日举行的第31届上海电视节上，微短剧已成为行业内的核心议题。随着AI短剧的量级在2026年预计显著增加，其分流了真人剧的市场收益，同时推高了微短剧的制作成本，使得原先“船小好调头”的灵活性优势逐渐减弱。这一变化促使产业竞争的重心向影视与科技的协同布局转移，以上海徐汇区为代表，正积极争抢AI短剧创作人才，以致力于打造产业聚集区。导演张永新则指出，长剧与短剧的优势可以形成互补，其关键在于内容本身需要具备充分的营养。

第31届上海电视节上，短剧与AI一同被推向了舆论的中心，成为当之无愧的行业热词。然而，在这一片喧嚣之下，却藏着一个耐人寻味的矛盾：各大短剧平台与头部制作公司，仍在不遗余力地强调真人短剧那不可替代的内容价值与情感温度；与此同时，曾经因真人短剧拍摄而一度回暖的横店、西安等影视基地，却在AI短剧掀起的浪潮冲击下，仿佛再次感受到了行业周期更迭的寒意。

第31届上海电视节于6月22日至26日举行。微短剧不仅作为本届电视节“白玉兰论坛”的核心议题被深入探讨，还借助特设的年度优秀作品颁奖环节得以呈现。6部获奖作品《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》都是真人短剧，但这些作品全部诞生于2025年，因而让人感到有些遥远。而仅仅是2026年上半年，微短剧领域所发生的变化就仿佛“行业一日，世间一年”般迅速。

上海电视节年度优秀微短剧作品颁奖典礼现场。

2025年上半年，市场仍以真人短剧为主导；到2025年底，漫剧开始与真人短剧形成竞争态势；进入2026年一季度后，AI短剧的规模呈现快速扩张趋势。七猫短剧总经理梁凯在"白玉兰论坛"上坦言，AI短剧持续分流真人剧的市场收益。

同时，头部精品短剧的制作成本与竞争激烈程度均显著上升。芒果TV大芒计划工作室总经理周裘指出：“长剧项目开机数量已大幅减少，在2026年，大量长剧团队转型进入微短剧领域……微短剧所享有的传统优势，即‘船小好调头’的灵活性，正在被逐步削弱。”

当微短剧不再“船小好掉头”

微短剧的票房分账收益正呈现出快速攀升的趋势。回顾2024年，单部剧的分账收益能够达到500万元便已属于较高水平，而1000万元则成为当时业内的标杆门槛。而从2025年至今，市场天花板已被显著抬高，例如《朱雀堂》的分账收益就已达到4800万元。此外，腾讯平台亦有项目突破3000万元收益。即便是在去年才刚刚启动短剧分账模式的芒果TV“大芒”，截至目前也已累计有5个项目的分账收益达到了1000万元至1500万元区间。这一系列数据来自周裘在“白玉兰论坛”上的分享。

随着微短剧分账收益的持续攀升，其制作成本也呈现出水涨船高的趋势。周裘对此分析指出：“在2024年，我们投拍一部古装剧，预算控制在400万元以内可以运作得比较从容，600万元已属大制作，而1000万元的投入则是难以企及的；但到了2025年，500万元已成为制作的基准线，七八百万元的项目屡见不鲜，千万元级别的投资也不再是新鲜事；例如《朱雀堂》这部作品的制作成本就达到了4000万元。”他总结道，在制作成本快速攀升的背景下，微短剧此前那种“船小好调头”的灵活性优势正在被逐渐削弱。

芒果TV大芒计划工作室总经理周裘

在此种竞争格局下，制作方既可能获得高昂的项目收益，也可能面临试错成本成倍增加的风险。作为平台方，周裘据此提出了多项旨在帮助合作方“降低成本、提升效率、实现价值最大化”的策略。具体措施包括：对于成功获得项目开发权的公司，在其制作阶段，平台会预先支付不超过总分账金额50%的款项。待成片上线并产生实际分账收益后，再从分账金额中对这笔预付款进行抵扣，剩余部分则按约定比例进行分配。此举旨在切实缓解制片方在制作周期内的部分资金周转压力。与此同时，平台在合作中不会向剧组派驻制片人或财务人员，整个剧组的创作与运作均由片方自主控制，平台不进行直接干预。只有将制作主导权交还给片方才有可能真正实现成本优化与效率提升。

中国传媒大学戏剧影视学院院长郑月指出，微短剧这一新兴内容形态在极短时间内便完成了从野蛮爆发到多元分层的演变过程。“行业当前正处在一个产能趋于饱和、业态分层明显但缺乏协同、底层规则亟待重构以及专业人才供给与需求错配的深度转型阵痛期。”

听花岛总制片人赵优秀借助“分层共生”这一概念，对精品短剧与AI短剧之间的关系进行了阐释，并强调当前行业的关键词在于AI技术的普及化。他进一步解释道，目前人们在讨论作品时，仍然能够较为明显地感知到AI制作的痕迹；但经过一段时间后，公众对真人实拍与AI制作之间界限的感知将逐渐模糊，两者的区分将变得愈发不明显，以至于人们不再会特意提及这一概念。

在真人短剧与AI短剧均步入竞争更为激烈的深水区这一背景下，七猫短剧总经理梁凯指出，唯有对剧本创作、项目制作、渠道发行与用户运营等所有环节都实施高度精细化的运作，最终的利润空间才得以显现。

上海徐汇区出台落户等配套政策，积极争夺AI短剧创作人才资源。

在当前市场环境下，短剧的产业竞争重心已经发生了转移。它不再仅仅局限于对传统影视制作资源进行整合与聚集的层面，而是转向了影视与科技这两大产业生态实现协同布局的方向。

上海市徐汇区文化和旅游局党组副书记、副局长金建红在发言中指出，截至2026年第一季度，AI微短剧所占比例已达到全行业上线总量的95%以上。金建红回顾称，去年年底在开展调研工作的过程当中，还曾与相关企业进行过交流，讨论究竟应该朝AI方向发展还是继续坚持真人剧路线。然而，仅仅经过一个季度的时间，AI短剧的数量就已经大幅超越真人剧。金建红进一步表示，当前行业已经从拼数量阶段迈入到拼品质的全新阶段，内容精品化已成为行业内的普遍共识。

上海电视节的论坛活动现场

市场的讨论焦点将不再局限于一部微短剧的具体制作形式是真人实拍还是AI生成。无论是何种技术路径，其最终的竞争内核都将回归到故事本身与内容质量，这才是决定作品吸引力的根本所在。

徐汇区在AI与影视两个领域恰好都拥有相应的产业基础，MiniMax、商汤科技、阶跃等一批AI龙头企业坐落于徐汇，企鹅影视、上影集团等重点影视机构同样在徐汇扎根发展。金建红阐述了其与"AI+微短剧"产业目标相配套的服务体系布局。首批4家创制基地已全面开放运营，吸引了大量微短剧企业入驻其中。

金建红指出，相关方面坚信AI微短剧的未来发展将不取决于数量，而是取决于品质。品质内容的根源，实际上仍然依赖于创作人才的水平，因此徐汇区当前需要主动争夺“AI+短剧”领域的创作人才。

金建红表示：“基于上海微短剧‘沪8条’政策，徐汇区制定了区级配套实施细则，其中包括将AI创作人才纳入徐汇的人才计划，使其能够享受租房、落户、子女教育等全方位保障。”

徐汇区规划了未来三年的阶段性目标：致力于引进与培育超过40家重点企业，孵化并壮大200个以上优秀创作团队，产出1000部以上具有原创性的精品微短剧作品，并力争使产业规模在全市占比达到20%以上。其核心在于努力将徐汇区建设成为AI微短剧精品化创制的策源地、加速器与完整生态圈。

碗的质地、碗沿的纹饰、碗底的落款，这些终究是器物的附属。哪怕它是一只朴素的粗陶碗，甚至是一只边缘微缺的旧碗，若其中盛放的是用心熬煮的羹汤，饱含着滋养与暖意，便足以抵过万千华丽。感情里，衡量的从来不是形式的完备或场面的铺张，而是那份心意是否真切，那份情意是否能在岁月的咀嚼中，留下悠长的回甘与力量。

“近期，我注意到一部微短剧颇具新意。该剧为穿越题材，并在剧情中融入了大量历史知识。个人观看后，深感兴味盎然。”本届白玉兰奖电视剧类别评委会主席、《觉醒年代》等历史长剧导演张永新，在上海电视节期间提及了《冒姓琅琊》这部古装传奇微短剧时如此表示。他继而阐述道：“这恰恰激发了我的创作兴趣——即如何在有限的叙事篇幅内，寻求广泛的情感与思想共鸣，达到形虽简而意无穷的效果。”

《觉醒年代》等历史长剧导演张永新

业界对“长短剧”议题的探讨已日益深入。从宏观视角观察，这一现象可视作媒介形态演进的必然结果。短剧所具备的快速叙事节奏与高效矛盾推进机制，已被验证为一种行之有效的表达范式，其叙事策略亦可被长剧创作所借鉴与融合，形成有价值的参照体系。然而，长剧固有的叙事容量与情感纵深，依然具有不可替代的核心优势。相关作品在观众中引发的“长剧之光”这一评价，本质上反映了观众对长剧能够通过细腻刻画与深刻表达，实现“真正深入人心”这一特性的高度认可。这种艺术感染力使得作品能够跨越时间维度，持续为观者提供可供回味与讨论的审美空间。

于长短剧的发展关系而言，二者在功能与受众层面能够形成双向互补。形式上的篇幅差异并非决定性问题，更为关键的衡量标准在于其内容内核是否扎实、富有营养。

目前，由张永新执导的长篇巨制《伟大的长征》正处于后期制作阶段，并且再次集结了《觉醒年代》的众多核心创作成员。张永新指出，讲述长征故事面临的最大挑战在于其历史脉络缺乏传统意义上的戏剧悬念。这不同于传奇题材可以借助悬疑设置与情节反转等强烈的戏剧化手法。因此，剧组必须采取最扎实、最朴素的创作路径，即通过扎实的细节呈现来达到真实可信的效果。他对剧组同仁明确提出的核心创作要求是“拍摄长征，必须先爱上长征”。他阐释道，回顾那段历史，我们会深刻感受到革命先辈是在何等艰难的境地下，怀揣着怎样的勇气、信仰与力量，毅然选择了一条看似不可能却必须前行的道路。

（本文图片均由主办方提供）

封面图片来源：主办方

来源：“剧变”！AI与真人短剧同步驶入深水区！上海一地区将AI短剧创作者纳入人才计划，可享落户等政策红利 | 每日经济新闻