2026届毕业设计展AI含量攀升，教授遭遇提示词一代，艺术教育如何守住不被算法取代的核心竞争力

2026年06月18日 23:44

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来源/每日经济新闻责编/jikelaowang 极客老王

《每日经济新闻》记者通过走访多所高校后发现，人工智能技术已深度融入高校毕业设计创作的各个环节。当前，相关讨论的焦点已从是否采用人工智能，转变为如何具体应用以及应用到何种程度这一现实议题。学生们正积极运用人工智能技术来辅助完成三维建模、激发创作灵感。其中，手绘技能与审美素养等传统基本功依然是创作的核心所在。尽管有声音对作品可能出现的同质化倾向提出质疑，但多数师生更关注的是如何使人工智能更好地服务于艺术表达。专家对此指出，人工智能从根本上无法取代人类的原创性思维与情感表达能力，因此，艺术教育必须始终坚守其创作本质与人文价值。

去年，高校教师普遍制止学生在毕业设计中运用AI技术；而今年，转向积极鼓励学生采用。正如一位高校教师所言，这简短的话语清晰揭示了AI在毕业季所经历的角色定位的根本性转变。

AI技术在短短七年内，便从最初的“混入”状态发展至“常驻”地位，这一转变彻底改变了高校毕业展的创作生态。2019年，在简称央美的中央美术学院毕业设计展上，那组引发争议的AI作品曾被视为一次“闯入”；而今年，通常称为每经记者的《每日经济新闻》记者实地走访了央美、清华大学美术学院、中国传媒大学、简称国美的中国美术学院以及成都大学等高校后，得以发现AI已不再是“用不用”的选择题，而是“用在哪、用多少”的必答题。

在与多位高校院长、教授及学生进行深入交流后，每经记者得以了解到，当前学生已将AI技术广泛应用于辅助三维建模、生成代码、搭建交互系统，甚至将个人经历与传统文化元素嵌入算法之中——这些应用显著降低了技术门槛，从而打破了毕业设计的传统创作边界。然而，在这种技术趋于平权的背景下，2026届毕业生的整体创作水平，是否真正得到了AI的实质性提升，仍然是一个有待观察的问题。

在人工智能技术已深度融入高校毕业设计创作的当下，相关讨论的焦点已从“是否采用”转变为“如何具体应用以及应用到何种程度”这一现实议题。学生们正积极运用人工智能技术，来辅助完成三维建模、激发创作灵感，其中，手绘技能与审美素养等传统基本功依然是创作的核心所在。尽管有声音对作品可能出现的同质化倾向提出质疑，但多数师生更关注如何使人工智能更好地服务于艺术表达。专家指出，人工智能从根本上无法取代人类的原创性思维与情感表达能力，因此艺术教育必须始终坚守其创作本质与人文价值。

针对这一现状，高校教师群体内部形成了两种截然不同的立场。一方面，部分学者表达了明确的关切，他们认为在人工智能技术的广泛介入下，学生们的毕业创作正逐渐呈现出同质化的趋势；而另一方面，也有教师持更为乐观的态度，他们坚信工具本身无法取代或掩盖创作者长期积累的文化素养与专业判断力。由此引申出一个更为根本的议题：在人工智能技术日益渗透艺术创作与教育全过程的背景下，未来的艺术教育究竟应当遵循怎样的路径继续发展？

毕业展上的“AI感”：提示词开始“替代”画笔

《每日经济新闻》记者通过对多所高校进行实地走访后发现，人工智能技术已深度融入高校毕业设计创作的各个环节。目前，相关讨论的焦点已从是否采用人工智能，转变为如何具体应用以及应用到何种程度这一现实议题。学生们正积极运用人工智能技术来辅助完成三维建模与激发创作灵感。其中，手绘技能与审美素养等传统基本功依然是创作的核心所在。尽管有声音对作品可能出现的同质化倾向提出质疑，但多数师生更关注的是如何使人工智能更好地服务于艺术表达。专家对此指出，人工智能从根本上无法取代人类的原创性思维与情感表达能力，因此，艺术教育必须始终坚守其创作本质与人文价值。

AI技术在短短七年内，便从最初的“混入”状态发展至“常驻”地位，这一转变彻底改变了高校毕业展的创作生态。2019年，在以简称央美著称的中央美术学院毕业设计展上，那组引发争议的AI作品曾被视为一次“闯入”；而今年，通常称为每经记者的《每日经济新闻》记者实地走访了央美、清华大学美术学院、中国传媒大学、以简称国美著称的中国美术学院以及成都大学等高校后，得以发现AI已不再是“用不用”的选择题，而是“用在哪、用多少”的必答题。

在去年的毕业设计指导工作中，对于学生使用人工智能技术的做法，我们采取了制止措施。然而，随后我们发现这一技术趋势实际上难以完全禁止。因此，在今年的毕业设计流程中，我们转向鼓励学生运用该工具。西南地区某高校的一位教师在向《每日经济新闻》记者介绍时表示，与往年相比，今年毕业答辩的评判重心，已更多地转移到了与学生探讨其作品的创意构思之上。

高校老师态度的显著转变，折射出人工智能技术在校园环境中的迅速渗透与广泛应用。那么，对于2026届艺术专业毕业生的设计水平而言，其究竟发生了怎样的变化？基于上述疑问，每经记者特意展开了实地走访调查。

当步入成都大学的动画毕业设计展现场，一个非常直接的观察是：AI的使用，已从一个关于“是否采用”的二元选择问题，转变为一个关于“具体应用于何处、应用到何种程度”的必然性实践问题。

成都大学影视与动画学院毕业设计展 | 图片来源：每经记者宋欣悦摄

在《关机1小时》的展位前，每经记者观察到，毕业生胡洋（化名）在其作品介绍中说明，他前期的美术稿完全由手绘完成，直至3D建模阶段才运用AI技术生成参考图，然而核心制作环节依然由他亲自完成。

同样值得关注的是其旁边的毕业设计《刺花》。该作品出自毕业生陈琳（化名）之手，其分镜与角色草图均采用了真人手绘的方式进行创作，而人工智能技术则主要应用在三维图像生成的阶段，以辅助实现所需的视觉效果。

回顾往届学长学姐的毕业设计展时，多位在校大学生感慨，当时的竞争核心在于软件操作的熟练程度——具体体现在对三维动画软件Maya的运用是否娴熟、模型构建是否精细以及渲染处理是否到位。然而时至今日，人工智能提示词已演变为一种新型的“创作画笔”。值得注意的是，这一工具并未削弱对学生基本功的要求；相反，手绘实践能力、对三维模型的精确控制力以及审美判断力，依然构成了支撑作品质量的根本前提。

不过，此前在西南地区某高校的老师直接向每经记者表示，当地高校学生在运用人工智能技术方面的普及程度，在整体上仍然低于北京等其他地区的高校。

每经记者随后对清华大学、中央美术学院以及中国传媒大学的毕业设计展，均进行了实地走访。

身处人工智能技术日益普及且影响不断加深的时代背景之中，期望你们能够主动掌握并善于运用这些新兴技术工具，在不断进行知识积累与能力持续提升的过程里，从而确保能够自主把握个人发展的方向与机遇。在中央美术学院的毕业设计展现场，该院壁画系主任唐晖给予学生的这段寄语，引起了记者的关注并使其停下了脚步。

这种变化，具体体现在一件件毕业作品的创作实践当中。记者调研表明，学生们已将人工智能技术作为工具自然地融入其个人的创作流程，但他们运用该技术的目的，并非在于借助它来提升绘画表现本身。

在与多名学生的深入交流中，每经记者了解到，他们更为看重的是：将AI技术作为一种工具，用来辅助梳理文字与概念、激发艺术创作的灵感，并提供相应的创作建议，从而让作品得以呈现出更为复杂的技术表达形式。

有学生将传统满族刺绣与AI编程技术相结合，成功打造了可互动的作品。亦有学生搭建并运营着一个名为“味觉算法实验室”的项目，其中深度集成了名为“智能体”的Agent逻辑，更将自己学习国画的经历以及纳音五行等个人元素有机嵌入了系统之中。

中国传媒大学视觉传达设计专业的本科应届毕业生陈艺菲向《每日经济新闻》记者介绍，在创作其毕业设计作品的过程中，无论是整体的网页构建还是部分视觉元素的制作，她都运用了人工智能工具作为辅助手段。她指出，人工智能工具将视觉创作的生产力门槛显著提高，它能够高效地生成多样化的视觉方案，并使得许多创意构想得以快速实现与迭代优化。

中国传媒大学毕业设计展现场图片来源：特约记者温沐夏摄

“我们还是要积极拥抱新技术，并在此基础上融入自身的思考与探索。人的主观想法在其中会扮演越来越重要的角色。”陈艺菲说，通过运用人工智能作为辅助创作工具，她得以实现原本需要大量人员协作才能完成的创作成果。

同样来自中国传媒大学视觉传达设计专业的本科应届毕业生袁鸣英也向记者表示，在毕业设计的创作过程中，她会向AI描述自己希望实现的功能，进而让AI辅助分析代码逻辑，最终辅助完成交互效果。

袁鸣英补充道："即便缺少AI的辅助，我同样可以完成类似的作品，但整个创作过程将会变得更为复杂，我或许需要向其他专业的同学寻求帮助，或是参照网络教程逐步进行学习。"

AI加持下，毕业设计水平真的“高”了吗？

在过去，对于视觉传达专业的学生而言，独立完成这种跨学科的表达确实存在较大难度。然而在当下，借助人工智能技术的辅助，学生的作品能够突破原有的平面范畴，进一步实现交互功能，并从单纯的图像呈现拓展到编程实现以及产品原型构建，从而在无形中消解了传统学科之间的固有界限。但一个随之而来的核心问题是：随着人工智能的深度介入，高校毕业设计的整体水平是否得到了实质性的提升？

记者通过梳理注意到，社交平台上存在网友质疑的声音，即当下大学生、研究生的毕业设计展，这究竟是纯粹的艺术创作，抑或是以“Ctrl+C/V”（复制粘贴）为特征的科技展示？有观点指出，以Midjourney（一种AI图像生成工具）为代表的工具所生成的图像，普遍呈现出千篇一律的“AI感”，导致毕业展上多件作品的视觉调性发生趋同；那些看似华丽的呈现被批评为一种“电子包浆”，其下难以辨识出这是四年专业训练所积淀的成果，还是仅仅依靠几条提示词所催生的产物。

人工智能技术辅助创作的普及化趋势 | 图片来源：每经记者宋欣悦摄

学生们现正积极运用人工智能技术，将其作为一种新型的辅助工具。具体而言，他们主要在三维建模、激发创作灵感以及梳理概念等环节中，引入并借助人工智能的力量。

其中，诸如手绘技能与审美素养等传统艺术创作的基本功，其核心地位并未因此动摇。它们依然是支撑整个创作过程与决定作品质量的基石所在。

不过，在对多所艺术高校的毕业作品展进行实地走访与了解之后，每经记者注意到，关于作品同质化以及缺乏"人味儿"的问题，其实际表现并未如网络舆论所描绘的那般突出。更多的师生所关注的焦点，在于如何运用AI技术来服务于自身的艺术表达，而非简单地依赖提示词来生成图像。

在谈及人工智能技术深度介入后的毕业设计展览时，中央美术学院教授、博士生导师贺羽向每经记者指出，他在实地观展后观察到，许多作品在视觉与技术层面呈现出相当的复杂性与精致的制作感，然而，在情感内核与精神共鸣层面却显得相对薄弱。

在贺羽看来，这种现象与人工智能技术的普及存在着密切的关联。AI能够生成许多外观花哨且结构复杂的视觉内容，但它却无法理解这些内容的中心思想，也无法在精神层面进行表达，更无法传递情感。贺羽期待，未来所出现的作品应当具备情感内涵，并融入人类思维的加工与创造。

中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君在接受每经记者采访时表示，外界或许对AI技术在学生基本功方面产生的“遮蔽”作用估计过高，同时也可能低估了优秀学生灵活驾驭新工具的能力。

同样的AI工具，在那些具备扎实艺术基础与系统性训练的学生与基础相对薄弱的学生之间，所生成的作品效果呈现出显著差异。宣学君向《每日经济新闻》记者指出并强调，当学生借助人工智能进行艺术创作时，真正决定作品质量并拉开层次的，核心并非工具本身，而在于创作者自身长期积累的艺术修养、清晰且深入的创作意识，以及对审美与技术表达进行把控的判断力。

宣学君通过对今年在国美近3000件毕业作品中的观察发现，人工智能（AI）在其中仅被视为众多创作工具中的一种，学生们更多地运用AI来辅助表达其艺术观点或设计思想，而非将其作为创作过程的主体。

在观察今年中国美术学院动画与游戏学院的毕业作品时，副院长宣学君向记者表示：“相较于以往，我们更清晰地观察到年轻艺术家们对艺术表达的探索，以及他们对设计思想的独特诠释。至于人工智能（AI），它主要作为一种辅助工具，帮助他们实现上述艺术观点或设计理念的呈现。”

人工智能或许能够对梵高的绘画风格进行一定程度的模仿，但终究无法创造出如同梵高本人那般独具开创性的艺术风格。

当不少高校相继宣布完成了DeepSeek大模型的接入工作，以积极主动的姿态拥抱人工智能技术与教育教学的深度融合之际，一个新的课题也随之摆在了各大艺术院校的面前：如果AI能够以如此显著的力度介入并辅助艺术创作过程，那么在未来的四年本科教育周期中，人才培养的重心与方向是否需要进行相应的重新审视与调整？

对此，宣学君指出，艺术院校所要培养的，应是一流的导演、一流的设计师以及一流的艺术家。在人工智能时代，这一根本目标未曾改变，反而更需要引导学生们洞察创作的本质。AI技术可以帮助学生实现更为宏大的创作计划，然而创意的源头与故事的内核，依然是决定作品高度的关键所在。

在这毕业季的终章，我们欣慰地看到，手绘的温度与审美的积淀，依然是作品灵魂的基石。虽然AI生成的图像有时会被认为略带一种“算法的光泽”，引发关于同质化的讨论，但更多师生的心思，已转向如何让人工智能成为表达艺术构思的得力臂助，而非仅仅停留在依靠提示词来生成画面的层面。他们追求的，是工具对创作的赋能，而非创作对工具的依赖。

宣学君以近期热门的电影《给阿嬷的情书》和游戏《黑神话：悟空》为例阐述道：“观众的注意力往往不会集中在创作团队具体采用了何种技术或拍摄设备，大家更为关注的是作品的内容与艺术表达本身。”

贺羽同样阐述了相似的观点。他强调，中央美院学生的核心竞争力体现在进行美术创造的能力上，而这种能力正是通过基本功的系统学习得以实现的。

人类在进行绘画创作时，所依赖的是形象思维，这一能力实际上是人类在漫长的进化历程中逐渐形成的一种更为基础的特质⋯⋯人类对于形象特征、视觉美感以及造型风格所具备的感受与感知能力，都无法被简单地还原为算法模型，或者更准确地说，它们处于当前计算能力的边界之外。”贺羽在与《每日经济新闻》记者交流时如此阐述。

贺羽认为，人工智能仅在视觉创造的表层环节参与其中，然而它未能洞悉美术创造的内在运作逻辑。真正能够触动人心的艺术创造，其核心动力与最终实现，必须依赖于人类创作者的主导作用。他进一步阐释道：“人工智能或许可以从表面形式上模仿梵高的绘画风格，但它永远无法创造出作为艺术史上开创者的第一个梵高。这是因为人工智能不具备对‘创新’这一概念的深层理解，更无法领悟和把握人类的审美意识与精神追求。”

在人工智能技术所带来的深刻冲击下，艺术教育领域正经历一场深刻的转型过程。宣学君坦言，技术的飞速发展在客观上给教育工作者带来了不容忽视的压力。为此，学校方面正积极鼓励并督促教师与时代发展保持同步，不断致力于提升自身的专业认知水平。

贺羽进一步明确指出并强调了传统艺术教学在当下所面临的现实挑战。他分析认为，人工智能时代的到来导致了注意力资源的弥散化与持续性专注能力的弱化。基于此，他警示道，如果艺术教育不能主动且坚定地捍卫并延续那些经过时间检验的核心训练方法，那么绘画艺术中蕴含的那些根本性的、源于人类独特感知与情感深度的特质，其内在的传承脉络可能会面临逐渐中断与丧失的风险。

中央美术学院毕业设计展现场，该图片由特约记者温沐夏拍摄，呈现了相关的展览景象。