每经记者｜丁舟洋  孙宇婷    每经编辑｜毕陆名    

在第13届中国网络视听大会热闹的展馆一角，快手自研的AI视频模型可灵的展台前，围满了前来咨询的创作者和影视从业者。从去年此时被追问“能做什么”，到今年被追问“如何帮我赚钱”，可灵在过去一年里，已然悄然跨越了一道关键的分水岭。

“去年和今年一个比较大的变化：一是模态在变得丰富，二是整体变得更智能化。”可灵AI产品及运营负责人温园旭在接受《每日经济新闻》记者（以下简称每经记者）采访时总结道。

图片来源：受访者供图

当行业还在讨论AI视频能否“用得上”时，可灵已经交出了商业化首份成绩单：2025年第四季度收入达3.4亿元。在这场由AI驱动的行业大变革中，可灵的进化路径，或许正勾勒出整个AI视频生成赛道从“技术狂欢”走向“价值兑现”的演进轨迹。

“去年和今年比较大的一个分水岭，是模态在变得丰富”

去年的这个时候，一位创作者告诉每经记者，要做一个魔幻的《山海奇境》AI短剧，需要调动10多人的团队。而一年后的今天，随着大模型工具的进化，这个门槛变得更低了。

“去年和今年比较大的一个分水岭，是模态在变得丰富。”温园旭向每经记者表示，过去，视频生成基本依赖“图片+文字”的描述方式，但文字对于时空关系的描述天然存在缺失。“每个人听到一段文字后，脑海里想象出来的画面都不一样，所以模态的变多就变得越来越关键。”

他透露，可灵已经开始集成更多元的输入模态，包括图片、视频、动作模态以及镜头模态等。这带来的直接变化，是虚实结合的可能性被极大地拓展。

他向每经记者分享了一个有趣的案例：一家与可灵合作的影视公司，利用可灵的动作捕捉能力，让一名表演能力很强的演员正常表演，拍摄下面部表情、肢体动作和台词后，再通过模型进行“叠加”，直接生成了一个奇幻的鬼怪或神仙角色，而这种能力，正在拓展AI在影视创作中的边界。

“模态的丰富，对那些创作力及细节把控非常强的专业团队很有价值。而智能化水平的提升，对更广泛的创作者群体而言同样意义重大。”温园旭表示，很多用户更倾向于“一句话出片”，希望直接得到一个效果不错的成片。“这也是为什么在1月底推出的可灵3.0版本上，我们把模型生成的视频时长进一步拉长，同时提供了分镜能力和自动切镜能力——用AI来帮助你讲好一个完整的故事。”

在他看来，整个AI视频生成赛道的发展脉络，除了基础模型能力的持续“内卷”外，更大的两个趋势就是多模态和智能化。这两个维度正变得日益重要，成为各家竞相追逐的焦点。

商业化的“中国路径”：成本优势与全球定价逻辑

当技术逐步成熟，商业回报便成为悬在每一家大模型公司头顶的“达摩克利斯之剑”。与通用大语言模型普遍面临的“免费尴尬”不同，视频生成赛道似乎找到了更顺畅的变现通道。

“视频创作领域的付费意愿，不管是to B还是to P（专业一些的C用户），都明显更强，且这一趋势正在全球范围内显现。”温园旭向每经记者坦言。

温园旭认为，真正愿意付费的是那些专业创作者，他们的用量大，对模型的要求高，同时也会反哺模型的进化。

在商业化路径上，可灵已形成B端与C端双轮驱动的业务结构，目前两者体量“相对接近”。B端方面，可灵已深入渗透传统影视工业。一个标志性案例是，今年央视开年大剧《太平年》中部分镜头使用了可灵AI。

当每经记者问及面对国内外竞争对手，如何在价格战中构筑差异化优势时，温园旭表示，海外市场格局正在变化——Sora已经关停，而仍在运营的竞品如Google Veo定价普遍偏高，受益于国内基建与电力成本优势，可灵的模型成本更具竞争力。

他直言，可灵在海外的定价优势并非刻意压低价格，而是“对手定得太高了”。谈及国内市场，他表示竞争环境更为复杂，部分对手可能并不考虑短期利润或营收平衡。但可灵坚持自己的逻辑——“价格上面我们还是会相对走自己的逻辑”，因为“目前AIGC工具的成本在整个创作成本里还不是特别大的部分。”

封面图片来源：受访者供图